Born 1977, Canada
In Melisa Taylor’s work, the natural world acts as blueprint while ideas are sourced from historical art and contemporary culture. She pursued studies in Marine Biology before training in classical art of the Old Masters. She grew fascinated by the works of Flemish painters Vermeer and Rembrandt whose symbolic use of light influences her practice up to this day. Melisa explores the notion of the sublime through blur and precision. She develops an aesthetic of duality by hybridizing divergent approaches to art. Her studio practice is labor-intensive; various instruments and electric tools are used out-of-context to inject unpredictability in the painting gesture. She has assimilated to her visual language an eclectic multilayering process combining pyrography, sanding and detailed stencil compositions on wood. Embracing chance is a central idea in her work, equally so is meticulous control. This results in a subterranean tension that jeopardizes the ethereal appearance of her pieces; arbitrariness and mechanical execution fuse to create what she calls "systèmes faillibles" where spectral motifs seek to emerge out of obscuring lattices. Her work has been exhibited internationally and acquired in private and corporate collections across North America, Europe and Asia.
In Melisa Taylor’s work, the natural world acts as blueprint while ideas are sourced from historical art and contemporary culture. She pursued studies in Marine Biology before training in classical art of the Old Masters. She grew fascinated by the works of Flemish painters Vermeer and Rembrandt whose symbolic use of light influences her practice up to this day. Melisa explores the notion of the sublime through blur and precision. She develops an aesthetic of duality by hybridizing divergent approaches to art. Her studio practice is labor-intensive; various instruments and electric tools are used out-of-context to inject unpredictability in the painting gesture. She has assimilated to her visual language an eclectic multilayering process combining pyrography, sanding and detailed stencil compositions on wood. Embracing chance is a central idea in her work, equally so is meticulous control. This results in a subterranean tension that jeopardizes the ethereal appearance of her pieces; arbitrariness and mechanical execution fuse to create what she calls "systèmes faillibles" where spectral motifs seek to emerge out of obscuring lattices. Her work has been exhibited internationally and acquired in private and corporate collections across North America, Europe and Asia.
Née en 1977 , Canada
Mélisa Taylor Metzger vit et travaille actuellement dans la ville de Québec. Dans son travail, le monde naturel agit comme sujet d’ébauche tandis que les idées proviennent de l'art historique et de la culture contemporaine. Elle a poursuivi des études en biologie marine avant de s'entraîner à l'art classique des maîtres anciens. Elle en sortie fascinée par les œuvres des peintres flamands Vermeer et Rembrandt dont l'utilisation symbolique de la lumière influence sa pratique jusqu'à ce jour. Mélisa explore la notion du sublime à travers le flou et la précision. Elle développe une esthétique de la dualité en hybridant des approches divergentes de l'art. Sa pratique en atelier, éclectique et laborieuse, procède d’interventions qui empruntent à divers domaines allant du graphisme à la rénovation. Des outils commerciaux sont utilisés hors-contexte pour injecter de l'imprévisibilité dans la gestuelle de peinture. Elle recherche la présence de variables externes telle que la gravité ou le feu afin d'être confrontée à l’accidentel dans l’improvisation. Elle a assimilé à sa pratique un procédé multicouche élaboré en combinant pyrogravure, ponçage et trames détaillées de pochoirs sur bois. Le wabi-sabi est une idée centrale dans son travail, au même titre que le contrôle méticuleux. Ainsi, l’arbitraire et l'exécution mécanique fusionnent pour créer ce qu'elle appelle des «systèmes faillibles» où motifs spectraux tente d’émerger de réseaux obscurcissants. Il en résulte une tension souterraine qui met en péril l'aspect éthéré de ses pièces. Dans un langage visuel optique, Mélisa fait allusion aux phénomènes naturels inquiétants qui lui servent d’allégories à l'expérience humaine. Son travail est exposé internationalement et a été acquis dans des collections privées et corporatives en Amérique du Nord et à l'étranger.
Mélisa Taylor Metzger vit et travaille actuellement dans la ville de Québec. Dans son travail, le monde naturel agit comme sujet d’ébauche tandis que les idées proviennent de l'art historique et de la culture contemporaine. Elle a poursuivi des études en biologie marine avant de s'entraîner à l'art classique des maîtres anciens. Elle en sortie fascinée par les œuvres des peintres flamands Vermeer et Rembrandt dont l'utilisation symbolique de la lumière influence sa pratique jusqu'à ce jour. Mélisa explore la notion du sublime à travers le flou et la précision. Elle développe une esthétique de la dualité en hybridant des approches divergentes de l'art. Sa pratique en atelier, éclectique et laborieuse, procède d’interventions qui empruntent à divers domaines allant du graphisme à la rénovation. Des outils commerciaux sont utilisés hors-contexte pour injecter de l'imprévisibilité dans la gestuelle de peinture. Elle recherche la présence de variables externes telle que la gravité ou le feu afin d'être confrontée à l’accidentel dans l’improvisation. Elle a assimilé à sa pratique un procédé multicouche élaboré en combinant pyrogravure, ponçage et trames détaillées de pochoirs sur bois. Le wabi-sabi est une idée centrale dans son travail, au même titre que le contrôle méticuleux. Ainsi, l’arbitraire et l'exécution mécanique fusionnent pour créer ce qu'elle appelle des «systèmes faillibles» où motifs spectraux tente d’émerger de réseaux obscurcissants. Il en résulte une tension souterraine qui met en péril l'aspect éthéré de ses pièces. Dans un langage visuel optique, Mélisa fait allusion aux phénomènes naturels inquiétants qui lui servent d’allégories à l'expérience humaine. Son travail est exposé internationalement et a été acquis dans des collections privées et corporatives en Amérique du Nord et à l'étranger.